何惟增:建筑形体与空间的视觉传达

【导读】只要善于发现建筑视觉艺术的形式美，我们只要发现我们自己设计作品的精华特点，善于运用光和构图的造型艺术来表现这种视觉艺术的形式美，我们是有任何性质都可以拍出视觉上具有美感，对观者具有吸引力的照片。

　　主持人：第三个演讲的是何惟增先生，何惟增先生1965年毕业与清华大学建筑系，是国家一级建筑师，在建筑摄影方面有很深的造诣，他演讲的题目是“建筑形体与空间的视觉传达，漫谈建筑摄影艺术的技巧”。

　　何惟增：这样我今天讲的题目叫做“形体与空间的视觉传达”，我长期从事室内建筑，平时我们是有二维的图纸来设计，今天来谈的是怎么样用二维平面照片的形式来传达三维空间的建造群体。今天主要谈的两个内容，第一个是世界传播的作用，第二个是表现技巧，40分钟大概10分钟就谈是觉得传播自然。我这个是晚上加上取得，建筑师、室内设计师而言，建筑摄影可以被看成是建筑创作的一次再创作，因为它能用摄影的艺术语言，摄影本身是一个艺术，如果在复旦大学学摄影的话，要学四年，我们奥运会总导演张艺谋就是学摄影的，可以月艺术的形体空间，材料的质感色彩，从而经过提炼、升华后设计作品中的精华进行传播。摄影可以利用建筑师、室内设计师的作品经过提炼深化后的设计作品中的精华，你认为好的传播。我写了三点一个是身临其境、视角、光影，人家不一定到现场去看，即使去看了也不一定看效果图上的视角。第三个是光影，有一些作品，你觉得画的时候很理想，但是你去的时候是阴天，灯没开，由于身临其境、视角、光影这三歌德影响，因此，从视觉传播、从建筑文化传播的角度，建筑摄影应该是建筑创作的延续，是建筑创作的一次再创作。我今天才体会2003年在中国建筑学会50周年的论坛会时候，我把它瘫坐建筑创作摄影，尤其是在我国建筑设计、室内设计蓬勃发展的今天，实际上我们室内设计遇到了百年一遇的跨越性发展。现在这样一个时机，而且各位都是设计的精英，所以应该重视、充分利用建筑摄影的视觉表达优势来向世人展示你们的设计作品。

　　建筑摄影现状：两头热中间冷，房地产开发热，他们会请一些摄影师把它拍下来进行宣传，经营管理买下来的酒店也需要宣传。设计冷，实际上从你设计完到现场看的人很少，作为一个设计师来讲，其实要学会再创作。这个跟中国人的文化有关系，我们应该宣传，我认为图文并茂是非常好的形式。

　　前些时期我到欧洲去了一次，卢浮宫它是80年代，这个大家都知道，当时的建造是有极大的批评浪潮，但是建成后举世赞叹。一个铁架子还有一个玻璃，建完之后，人的视觉中间，社会是讲和谐，在人的视觉中间对比很重要，我在下面的讲中间会讲到对比。在古典建筑中间，来了一个现代结构的玻璃，而它第一个就把室内空间完全打开，它沉睡了700多年的地下，本来是应该从两边进去的，我是跟旅游团过去的，我没有办法去看。第一个是把另外的空间打开，从现在节能减排讲用自然光阳光进来，这是第一个特点。从现代的钢结构玻璃窗里面，看到了古典形式的建筑，也就是说经过古典拱廊，一路走向玻璃金字塔，这条由古典到现代的参观路线。而且注意这个金字塔，摄影有个好处，因为我还不知道他还有两个小金字塔，一个是大金字塔，一个是小金字塔，大金字塔通过门口进去就到了大厅，大家要注意这个小金字塔是用铝合金框架装了玻璃，在外面看起来好象不是很现代，但是大家注意这个是因为为了安全，但是到了下面，他的框没有了，贝聿铭的设计由大理石建造的，白天去，蓝天就是一个蓝宝石，晚上里面的灯打开之后就是红宝石。实际上建筑是一个视觉工作者，你做的东西要经过5年、10年，贝聿铭的设计里面和外面的是不一样。他把古典金字塔在下面，当这个人去照相的时候，我知道了，这个底实际上是人头碰上的，都不高，下面搞了一个小金字塔之后，你人就靠不过去了，所以材料的对比、大小的对比、尺度的对比，而且贝聿铭特别喜欢锐角，他的锐角觉得45度比较稳定，小与45度比较有动感。我觉得这个要想说明什么问题，照片的作用，这个设计是在做那一位设计的话，我刚刚只是路过，你画了半天，你自己到中间把特点拍出来，再配上文字的话，你的作品至少能够让更多的人来了解你的作品。

　　这个我就是结合在卢浮宫，贝聿铭主要的成果就是改建路口。下面我谈一下卢浮宫的照片谈一下摄影的技巧，这个是光影。如果这个光影没有影子的话，前面不是有一个韩国的设计师谈到影子很重要，有了光影画面就有吸引力了，我拍这个照片的时候，有个人过来，当他走到这个地方的时候，我又按了一张，这个照片不但在这个地方形成是觉得中心，而且注意下面，本来这块影子下面就有点空，马上眼睛不亮，作品还是这个作品，空间还是这个空间，但是环境气氛不一样。这个是卢浮宫第二张大理石的雕刻。这个一般来说表现自己的设计的话，说明这个设计女神是在一个大厅展厅空间的设计。这个是卢浮宫的第三个镇宫之宝，下面我会谈到视角，表现视角很重要。你看那么多人在干吗？原来是看雕像，从大学学美术的时候，这是第一镇宫之宝。它这个是唯一用防弹玻璃来保护的，这个是展馆，他放的画里面大大小小很随意，画是中心。有时候表达一个东西，如果是我们设计的话，这个就表达它的顶，这些我就稍微简单的谈一下。

　　假如是你设计的，你拍这个角度觉得不错，如果你把焦距拉近一点，画面就更紧凑。这个是卢浮宫的凯旋门，你收近一点效果又不一样了。这是卢浮宫里面一个内景。

　　下面就谈一个建筑摄影的表现技巧，一幅在视觉上对观者有吸引力，能唤起观者想不断关上该影响的图片一定是在传达被摄建筑某些视觉信息。实际上在这里面有10条，用途很重要，主题、用光、气氛、影调、摄影这些，我重点谈这样五条，用途很重要，你这个拍完了，是表达设计的作品，还是准备给插图上表达作品。用光很重要，一个是在晚上拍的时候就没有照明的设施。用途很重要，在对建筑的专业人士来讲，这个拍摄的照片，应该是突出表现建筑形体、空间色彩和质感，下面的质感应该表现的栩栩如生。这个是在杂志上用的，这个它建筑的形体很逼真，它材料的质感正宗的属于我们建筑摄影的招标，这个是在上海体育中心，这个也是，这些都是在建筑界里面用的，或者杂志其他方面用的。房地产开发商是最需要建筑照片的，这个是在国际会议中心这本书。这个照片两者都有，这些都是参加影视赛获奖的作品，相对来说比较抽象，把你建筑作为模特，实际上不是表现你的建筑，这些照片理论上来讲，不是正规的建筑摄影。

　　下面谈一个摄影构图恩，摄影构图就是运用镜头的各种成像特征和摄影的各种造型手段来构造画面的影响，一般包括选择的拍摄点，还是一个镜头的成像的特征，包括线条的运用等等等等。拍摄点的选择，比如拍这个楼梯，你在这一点拍就可以看出这是弧形的楼梯，如果换一个角度看，这个是在中国摄影界杂志上发表的，换一个角度看这个就是摄影的作品，视角很重要。这个是澳洲的花园，我是住在上面的一层，你对上面一层看，你对欧洲花园设计师的意图就很清楚了。这个是罗马斗兽场，为什么把这个小孩拍上？这个能表现出和谐。画画是在白纸上面，把你需要的画上去，虚景是把它放在镜头以外，我们一般常常把绘画说成加法，把摄影说成减法。它可以把不需要的东西拿掉，可以把空间压缩，如果你表现自己摄影的作品，你自己就知道最能表现什么。 

　　所以一定要学会取景，绝对不要相信二次切割，在电脑里再裁减。这是上海新世界的广角，这个不但是画面的因素，它把上面的层层空间都要所到一个层面上。这个就是讲前景和背景在构图中的作用，要使作品具有可观赏性，构图中就不能只考虑实体的效果，还必须充分利用周围环境来营造画面的气氛，烘托主体。这个是新加坡的教堂，有时候你的作品一定要靠环境，绘画我们都知道，地下画的阴影这个画面效果就出来了。这个是梵蒂冈教堂。这是威尼斯的前面晃动的潜影。这水面活动是反射，是摄影中经常用的，当你静止的话，它就是这样的，我仍了一个石头下去，水完全样子就变了，再扔个石头扔的近一点就成这样，同样一个作品，下面表示这个动感的话，你的房子还是你自己设计的房子，但是对读者的吸引力增加很多。

　　这是一个我觉得很单调，找不到东西，地上破了一桶水，室内摄影中间的地面是非常好的倒影的材料，如果没有倒影的背景，就要差很多。这个地面、窗户，如果下面都没有，就干巴巴的，当然对你表现设计也没问题，如果画面的气氛营造了，视觉效果就会大大提高。这个它不是地面，地面部怎么样，柜台上的玻璃形成了一种倒影，也会为画面营造气氛。

　　线条很重要，你要看物体的时候，你要观察到把它浓缩到线条或者点或者面，这是一个水滴，这是我们设计的复旦大学报告厅，这一个线条，如果把它一浓缩，就感觉挺不错。这个是文新大厦的楼梯。这个巴黎百货公司的，这是斯坦福大学的走廊。

　　对比手法，这个就是尺度对比、色条对比，对比能够突出主题，而且使影响产生强烈的效果。前面讲的，你设计完之后，没法限制人们看的角度，但是你摄影，你自己拍照，阴天可以不到现场去，到你要的角度，就可以把作品展示。这是我们设计的工业厂房。通过印象的深浅来突出主题。这是色彩冷暖的对比。这是虚实对比。这是巴黎戴高的机场，这是法国最大的机场，这个水泥粉刷之后，都没有好话的装修。

　　这个是色彩在构图中的作用，我今天只能非常非常宽的讲，这个也是暖调，我们绘画有很多工夫，里面有暖调冷调，我们在设计中也会针对不同的设计对象，赋予它其他不同的色彩，这就是暖调。这个就是冷调，这个就是色彩的对比。这个是色彩的和谐。

　　光影，前面也有一个韩国的演讲嘉宾谈到光影是非常重要的。因为光有两个作用，一个是被摄体提供照明以满足暴光的需要，二第二是为影响画面营造理想的光影效果，如果没有光这个画面就不亮，这都是光营造的气氛。这个温哥华的栋，看它的太阳快要下去，快被外面的楼挡的时候，我就拍，到一被楼挡上之后，云彩还是这个样子，气氛完全不一样。它这个灯已经亮了，它完全效果就不一样了。加入这个设计师你做的，你要想表达，要想发表，要想让人家了解你，摄影有什么好处呢？你认为什么角度，你认为什么光影你就可以学，我这里的作品，只能自己陶醉。这是第二天早上，等到灯一没有，就没有那种味道。这是细腻，不同的天气，同样的主题，效果就不一样。

　　这张照片是在一个照片同一时间拍的，只是稍微移动了一下，看这栋楼，当我走过来的时候，这个楼偏到一半的时候，我这张是故意拍的，光有利于突出主题，画面气氛的营造可以通过光和环境起到十分重要的作用，用光营造画面、气氛。这是上海 大剧院、长城、五台山，这是普通的住宅，这是上海博物馆。

　　用光表现建筑的立体空间。大家都知道有光就有阴影。但是阴天也可以表现，阴天没有光，但是影响细腻，自然清晰。这是华盛顿的，这个只有你知道，这是你设计的，表现自己的作品，你认为要有什么样的光和角度？

　　背光前面有个嘉宾有谈到了，有时候背光的物体，它被受光面更能体现作品的特色。

　　表示材料质感，这种质感，这也是用光，质感就是对焦，掌握用光是重要的条件之一，这都是表现质感，光是最重要的调动之一。

　　影子，前面有一个讲到影子，影子的倾斜程度是

　　跟影子的强弱、方向有关。你表现什么作品，你们知道用什么样的方式。没有影子这个就不精采了，这个是辐射影，这个是投射影。如果要表示影子的作品，这个亮点很重，是西面的光反射上来的，我拍完之后两分钟，光没有了，画面完全就不一样了。

　　我下面抽一部分时间谈室内。这是温哥华的，这是上海新天地，我的片子太多了，这是光。有人不相信，这是我反转来拍的，后来把反转过来看的时候，他就相信了。前面我为什么讲那么多呢？实际上在室外时间的大部分形体空间、色彩都不一样，一个是室外拍的话，是在外面看建筑，容易表现。室内呢，是在室内看一个建筑，室内的光比较复杂，有时候很亮，光又不一样，所以室内设计的取景构图，第一个要学会突出重点。室外的不一样，大部分的建筑还是正立面和侧立面。这个新雅大酒店，实际上大堂进去到里面，才看到这个东西，这个我觉得是它的精华。这个很小的餐厅我从这个角上拍，你觉得这个餐厅很小，我换个地方拍，不但把厨房表现出来，还把餐厅表现出来，室内最好是看一下，学会取舍。

　　这个从里面拍，亮点、光很小，这个大白天很亮，有时候选一个空间可以流通，房地产的老板包括我们室内设计，有时候最喜欢看到空间的流通。室内设计用光特清，用光特清不但是光的强度，有的时候太强，有的时候太弱，灯光的室温不太一样。这个是浦东机场。到傍晚的时候拍，它窗户就变成蓝色了，成了蓝色效果就不一样了。这个自然光。有时候讲到低调，你不可能都表现，光比太大，主题部分曝光准确。低调的东西一定要有亮。影子，自然光源也很重要，构图。这是人工照明，完全人工照明，你根据就不要平衡，本身大理石不是黄的，本身里面就是五彩缤纷，我都没有平衡。日光灯就要平等了，否则就变成了绿灯。这都是室内设计的用光，有时候你就让它变成暗，主题突出。这个都是一些室内设计的例子。

　　室内设计还有一个特别重要的光影，室外它是靠阳光照射阴影，室内不一样，室内要讲到灯，所以大家在设计灯的时候，千万注意。如果一个灯影是这样投的话，影子就投到前面，影子是非常非常重要，在视觉上面。如果没有这些影，这个照片我想，味道也不一样了。这个光有时候它一亮，亮的只是一条，走出去一点就会很亮，再走过去就会亮的没有了，有时候就有那么一点光。

　　结束语，只要善于发现建筑视觉艺术的形式美，我们只要发现我们自己设计作品的精华特点，善于运用光和构图的造型艺术来表现这种视觉艺术的形式美，我们是有任何性质都可以拍出视觉上具有美感，对观者具有吸引力的照片。这张是北京首都机场，我今天在欧洲去就在北京欧洲机场，我们主题还是真实，但是环境气氛是抽象的，你的主题真实，我们跟摄影家不一样，首先是主题就给他变形了。我把他数字相机拍在地下，按了自拍，这个全部是用小的袖珍相机拍的。这个是在戴高乐机场，摄影比赛这种拿奖很容易的。我们去的人是最时髦的，这张在意大利米兰机场，这都是有小的袖珍相机。这是百货公司禁止拍照，用小照相机他不管。好，谢谢！

　　主持人：谢谢何先生，何先生用丰富的彩色图片跟我们一起分享了，他对建筑摄影艺术的体会和感受，那么室内设计也是一个视觉美学，我们如何用自己的相机把我们自己的设计作品，完美的表达出来，这也是要通过学习摄影而得到提高的，今天的讲座让在座的设计师们受益匪浅，让我们再一次感谢何先生。接下来请安老师给何先生颁发演讲证书。