米兰告诉你：怎样才是“设计”

第51届米兰国际家具展及“米兰设计周”在上月徐徐落下大幕。

与往年不同，今年有很多中国的企业、设计师、艺术家、媒体人奔赴米兰，参加家居盛宴，感知国际潮流，领略设计风范；同时，由中国设计师群体策划的“坐下来”主题展首次参展，展览面积约500平方米，展出作品90余件。中国的原创设计第一次走向国际舞台。

米兰归来，究竟带给我们多少启示？


有资格被评判，是一个好的开始


51年来，我们第一次作为参展商进入了米兰这个设计殿堂。看看我们被选中参展的产品，虽然具体形式各不相同，但都有着强烈的东方色彩，这就是我们自己的风格。因为有特点，才可以成为展品，如果设计没有原创性的话，产品是不会被选中的。

以前我是观展，这次我是参展，以前是带着评价、欣赏的心情，这次却有着惴惴不安：到底我们的设计会被人家如何认知，如何评价？我们听到很多不同的声音，有好奇的，也有负面的、怀疑的声音，但这些都不重要，毕竟我们走出了第一步。有资格被评判是一个好的开始。

文化之所以需要交流，是因为文化存在着很多的差异，交流需要“坐下来”。当外国观众坐下来和我们交流时，往往会追问，这个东西为什么要这样，为什么要有这样的比例、尺度，为什么叫这个名字，在某个历史年代是做什么用的……他们推崇有故事、有历史的产品，追求材质和结构的创新。其实我们的家居文化中有太多的故事可以讲，有太久的历史可以追溯，但我们缺乏梳理，忙于制作具体的产品：今天流行板式的，就忙着做板式的，明天又兴实木了，就马上改做实木，忘了自己是谁，不知道人需要常常“坐下来”。国内的一些展会，如果你不看LOGO（品牌），根本就不知道这产品是谁家的，展会变成展销会。而米兰展不同，它是摆了许多艺术品在那里，静静等待知音的到来。

（“荣麟世佳”戚麟）


好好思考一下，到底什么是设计


为什么我喜欢去米兰观展，因为我特别喜欢这种节日的氛围。在设计周，整个城市是如此的活跃，大家都很雀跃，都在享受设计带来的美。很多普通老百姓，父母推着婴儿车，婴儿叼着奶嘴，在里面逛，这是他们生活的一部分。而国内办个设计展，除了业内人士和设计爱好者，普通人是不大会去的。

走出去是为了更加清醒地面对。我觉得我们需要学习、提升的方面有很多，现在不是谈技术的时候，而是谈观念的时候，是谈对设计的理解和认识的时候，大家应该“坐下来”好好思考一下到底什么是设计。设计和我们，到底是专业关系还是生活关系，把这个搞清楚了，我觉得在不远的未来，中国设计的面貌自然会得到国际化的呈现。

请到大街上看一看，我们人手一个iPad，老外人手一本书。我们确实要追一些东西，但我们追的角度还是有问题的。

（设计师 赖亚楠）


有生活体验，才能设计出好产品


欧洲设计师做设计是非常专业的，他们一生中只专注于一件事情，如果选择做家具设计，就一辈子做家具设计。不仅如此，如果是在家具设计中专注于实木家具设计，那就绝不涉猎其他形式的家具。专注才会做出好产品。

此外，每样家具，其设计都来源于他们的生活体验，跟生活息息相关，而非天马行空。以我自己的切身体验来说，在我没结婚前，我喜欢家具是棱角分明的，那时公司的主打产品多半是这种类型的；在我结婚生小孩后，我发现棱角分明的家具是会伤到孩子的，是非常不安全的，所以，现在大家看不到我们这儿的家具有尖锐的棱角了，这就是一个体验生活的过程。一个优秀的家具设计师，一要懂得生活，二要懂得家具的历史，三要懂得结构，因为家具是小建筑，结构起到很重要的作用。

米兰家具展就集中了这些懂生活的优秀设计师的优秀作品。

（“百强”家居 陈晓太）


走得太快，难免会丢东西


忙碌不代表行业的繁荣。设计专业毕业的学生每天都在找工作，企业却找不到合适的人才。因为现在的年轻学生即使让他去车间做半年工人，他都受不了。真正的人才是必须要沉得下来的，懂得坚持的人才是真正的设计人才。

这是个系统问题，整个系统运行太快了。从上世纪80年代开始到现在，意大利走了几百年的路，我们三十年就走了，这样快法难免会丢东西。设计师本就不多，能够踏踏实实往深里做的就更少了。有多少设计师在认真研究结构，研究配件，研究不同材质的衔接，在设计作品时投入情感，描绘故事，留给消费者抒情的空间？

有的设计师说，我要是沉下来一年不干别的就得饿死了。国外一个设计师可以为一个企业服务一生，可以靠一件成功的作品过一辈子，而在我国，许多企业更欢迎能够批量生产的东西，他们着急啊，恨不得一个月解决所有的问题。在意大利，一个作品可以一年、两年地反复推敲。有家意大利的家具厂，要推出一种新椅子，椅子的某个地方需要切割，厂里就把这个切割问题交给日本的一家厂，日本的那家厂只有5个人，他们反复试验如何切割，用了整整一年的时间。

我们慢不下来，就好像我们已经坐在了动车上，再不肯换成马车。


我们的问题在哪里


从米兰归来，从设计者到品牌经营者都在反思我国家具设计存在的三大问题。


问题一：缺失方向定位


缺失方向定位是个显而易见的问题。中国的设计还停留在功能的改进、色彩的搭配上，而意大利设计则转向了材质的变革，在遵循实用和舒适性的基础上，用环保材质做家具，引领更先进的生活方式。

比如床垫，表层一般都用海绵、棕榈或布料材质，一年四季睡在上面都是同样的感觉。可是有意大利企业别出心裁，床垫表层用柔软有弹性的凝胶，夏天能迅速降低人体表层的温度，大大提高睡眠质量。再如家具的材料，通常只有实木、密度板、中纤板等可选，但展会上有意大利家具厂用纸来做家具，不仅重量轻，废弃后还可回收利用。


问题二：缺少文化传承


国内家具商是在单纯地卖家具，而国外同行在卖文化。

“品牌源自1945年，第一代创始人从手工作坊起步，产品曾是某国皇室御用家具……”在米兰展上，一些意大利本土企业的展区里，家具产品或许不是特别多，但像这样介绍企业历史的宣传广告牌却很多，他们既为自己的创意产品自豪，同时也非常愿意“晒”品牌历史。

相比之下，无论是在广州家具展、深圳家具展这样的国内大型展会上，还是在各大卖场的门店里，我国家具企业推销、展示产品的方式则显得直接很多。走进门店会发现，显眼处多为“满多少元送多少元”的优惠海报。

我国家具没有历史文化吗？当然不是。我国从明清时代就有做工精美、用料讲究的红木家具，只是这些红木家具流传至今已经数量稀少，成为一种古董，而仿造明清样式制作的现代红木家具又与大众生活脱节，受众范围小。上世纪80年代后的家具款式全都模仿西方，品牌资历最老的也不过30多年。如何赋予“年轻”的品牌更多的历史文化内涵，考验的是“讲故事”的能力。


问题三：缺乏风格坚持


2011年，因为担心产品被抄袭，洋品牌FENDI在米兰家具展上公然拒绝中国设计师和家具从业者入内参观，这样的“礼遇”让前往米兰观展的中国家具业者羞愤不已。时隔一年，中国家具企业能第一次将原创产品带到米兰，确实让人感到扬眉吐气，但这仅仅是个开始，重要的是，今后在原创的基础上，如何坚持产品风格。

在意大利有许多本土家具品牌，无论需求和潮流如何变迁，其产品款式和风格变化并不大，送到米兰参展的作品可能好几年都是同一种风格的同一个款式，只在家具门把手或转角等细微处有所改变，或产品随着工艺水平的提高而更加精致。但在国内家具展上，人们常常可以发现，有不少企业习惯见风使舵，频频更换产品风格，欧式家具好卖就转做欧式家具，法式家具吃香就改卖法式家具。


链接

在米兰第一次“坐下来”


在今年的米兰展上，一场名为“坐下来”的中国设计展在主展馆之外的托尔托纳展出。展览邀请50多位中国设计师，以“椅子”为题，一共展出90余张原创设计作品。这场被看作是“中国设计在米兰翻身仗”的展出，在某种程度上，象征意义也许远大于实际效果，即便是“没有一张椅子能真正带回家”这样的评论也无法抑制“首次亮相”所带来的狂喜。

也许有些稍嫌幼稚，但还是有希望和收获，也许明年人们能在米兰看到更成熟、更有创意的中国设计，让米兰见证中国设计的成长。