浅析纽约现代美术馆的标识系统

MoMA（ 纽约现代美术馆，The Museum of Modern Art）可能是拥有在这个世界所有文化机构中最容易识别的标识。但是， 在最近几年， 纽约现代美术馆更为广泛的平面设计项目，其特点和醒目程度，愈发变得模糊。近年，美术馆新的标识系统，在被人广为熟知的“MoMA”的基础上，进行延伸设计，以期可以得到更多的关注度。新的平面标识系统由Paula Scher设计，后续研发由纽约现代美术馆的平面及广告创意总监Julia Hoffmann完成，参与合作的还有Pentagram alumna。 



尽管，“MoMA”这四个字母作为纽约现代美术馆的标识已经被图像化，不过，它还是没有熟悉到让人一看到就能够产生心理上的习惯反应，明白它所代表的是纽约现代美术馆。因此，新的标识系统将更为统一，同时又可变通，以适应不同的媒体和环境，包括印刷品、网页以及户外悬挂的条幅。Paula Scher 和Julia Hoffmann 将“MoMA”作为一种平面图案、一个戏剧化的效果、一块让美术馆更为醒目的亮丽的调色盘以及一幅当代图画。从某种程度上，新的标识系统也加强了美术馆在设计行业中的领先地位。 



现代美术馆的标识和MoMA的字体自1964年开始使用，当时的设计师Ivan Chermayeff 选用的是Franklin Gothic No.2。2004 年，它被重新加工，由Matthew Carter创造出MoMAGothic体。而这一次的修改，则是在MoMAGothic体的基础上进行，使其能够应用于各种排版印刷。更为有意义的是，这套系统创建了一套方法论，几乎适用于所有平台。

新的标识系统更易被辨认，信息更加明朗，画面也更具有力量感，同时，它的构图和各类信息的布局从以往的惯例中跳跃出来，变得更加现代，如图3 所示。而与以往相比（图2），我们也能明显看出两者的差距和新标识的优势。 

而当这个标识系统被重复排列时，比如在一个平面内张贴多幅海报（图12），它将形成一种图案化的效果，极具冲击力和戏剧化效果。同时，它的框架并不是死板的，可以进行微调，如针对平面广告、海报、灯箱、宣传册、条幅等（ 图4-11），也为未来的改进提供空间和余地。